Demi d’os s’inscrit dans l’intérêt constant de Jean-Luc Moulène pour les formes issues du monde réel, qu’elles soient naturelles ou manufacturées. Ici, le fragment devient central : présenté sans mise en scène, il est traité avec une précision qui lui confère une présence presque sculpturale. L’image met en avant la structure, la texture et l’équilibre de la forme, sans chercher à en imposer une interprétation.

Cette estampe invite à considérer l’objet pour ce qu’il est, mais aussi pour ce qu’il suggère. En isolant un élément partiel, Moulène crée un espace de projection où le regard oscille entre reconnaissance et abstraction. L’œuvre engage ainsi une relation directe et silencieuse avec le spectateur, fondée sur l’attention et la durée.