Nina Childress Etats-Unis, 1961

Depuis les années 1980, Nina Childress renouvelle continuellement sa pratique picturale, embrassant toutes les possibilités que lui offre son médium. « Ce qu’il y a de passionnant dans la peinture, c’est que ce n’est jamais fini » (Nina Childress).

Débutant sa carrière en musique, au sein du groupe post-punk Lucrate Milk, l’artiste se consacre rapidement à la peinture, rejoignant dans les années 1980, le collectif d’artistes « Les Frères Ripoulin » proche de la Figuration Libre. Tout au long de sa carrière, elle explore différents modes de représentation : abstraction, hyperréalisme, pop art, « good » et « bad painting ».

Foisonnante, son œuvre mêle habilement humour et détournement. Elle puise ses sujets aussi bien dans son histoire intime que dans la culture populaire. À partir de scènes de films et de séries, de photographies de magazines et d’images glanées sur internet, elle façonne des portraits et compositions aux couleurs vibrantes, électriques, parfois phosphorescentes, transfigurant les icônes adulées dans les années 1960-1970.

Versatile et inclassable, l’œuvre de Nina Childress n’a de cesse d’interroger les images qu’elle engendre, questionnant par prolongement les limites même de la peinture.

Nina Childress est représentée par la Galerie : Art Concept, Paris et Nathalie Karg Gallery, NY

Expositions récentes :

2023

Unisexe, Galerie Art :Concept, Paris ;

2022

Cils, Poils, Cheveux, Musée des beaux-arts de la Chaux-de-Fonds, Suisse ;

Hedy Lamaar – The Strange Woman, Centre d’art contemporain la galerie, Noisy-le-Sec ;

Le tombeau de Simone de Beauvoir, Musée des Beaux-Arts de Rouen ;

Who’s that girl ?, Galerie Nathalie Karg, NYC ;

2021

Body Body, FRAC Nouvelle Aquitaine MECA ;

Genoux Serrés, Artothèque de Caen.