Claude Viallat France, 1936

Cofondateur du mouvement Supports/Surfaces à la fin des années 1960, il développe très tôt une approche radicale de la peinture, libérée du châssis traditionnel. Son travail repose sur un motif simple, organique et immédiatement reconnaissable, qu’il répète inlassablement sur des supports variés : toiles libres, tissus, bâches, cordes ou objets du quotidien. Par ce geste répété, Viallat fait de la couleur, du rythme et du support les véritables sujets de l’œuvre.

Accessible et profondément sensorielle, sa peinture ne raconte pas d’histoire mais invite à une expérience visuelle directe. Les variations infinies de couleurs, de formats et de matières donnent à chaque œuvre une présence singulière, à la fois décorative et conceptuelle. Les estampes prolongent pleinement cette démarche : elles offrent une entrée privilégiée dans l’univers de l’artiste, fidèle à son esprit expérimental, tout en permettant une relation intime et durable avec son travail.

Principales collections publiques

Les œuvres de Claude Viallat sont conservées dans de nombreuses collections publiques majeures, notamment :

• Centre Pompidou – Musée national d’art moderne, Paris

• Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris

• Musée Fabre, Montpellier

• Carré d’Art – Musée d’art contemporain, Nîmes

• Fonds national d’art contemporain (FNAC), France

• Musée des Beaux-Arts de Lyon

• Musée des Beaux-Arts de Rennes